هل سبق لك أن أردت إخراج فيلم طويل خاص بك؟ لتصنع فيلمك الخاص ، ستحتاج إلى تعلم الكثير من الأشياء. من بين هذه الطرق تعلم طرق التصوير السينمائي التي ستساعدك في سرد قصتك. يقرر المصورون السينمائيون أفضل طريقة لإيصال الصور على الشاشة إلى الجمهور وفقًا لرؤية المخرج.
مع وضع ذلك في الاعتبار ، قمنا بتجميع قائمة بأساليب التصوير السينمائي الأكثر استخدامًا في الأفلام ، بالإضافة إلى شرح لكيفية تأثير كل لقطة على مشهدك.
إليك 11 تقنيات فيلم جد مهمة:
- صورة جوية:
عادةً ما يتم التقاط الصورة الجوية ، التي تُعرف غالبًا باسم لقطة منظر عين الطائر، من نقطة أعلى ، مثل جسر أو مبنى. ومع ذلك ، فإن إدخال الطائرات بدون طيار جعل التقاط هذه الصورة أسهل بكثير. تُستخدم لقطة الرؤية من منظور عين الطائر ، كما يوحي الاسم ، لتزويد المشاهدين بنظرة عامة على كل ما يحدث من خلال وضع الكاميرا في الأعلى وتصوير الحدث أدناه. يتم استخدامه عادةً كلقطة تأسيس لتحديد مكان الفيلم. يمكن أن يزود المشاهدين بمنظور أوسع ويلفت الانتباه إلى شخصية متحركة وتفاعله أو تفاعلها مع البيئة.
- صورة القوس:
تتضمن هذه الصورة الكاميرا التي تدور حول الموضوع في نصف دائرة. يمكن استخدامها لتمييز الانتقالات أو لتوفير الدراما التي تشتد الحاجة إليها للمشهد. المصفوفة هي أحد الأمثلة الأكثر شيوعًا للرصاص القوسي. بدلاً من الكاميرا التي تدور حول الموضوع ، تم إنشاء هذا العرض بدقة من خلال الجمع بين الصور من مئات الكاميرات.
- الإضاءة من الخلف:
يتم وضع المصدر الرئيسي للضوء خلف الموضوع في نهج الإضاءة هذا. يستخدم عادة لتمييز الموضوع عن الخلفية. من ناحية أخرى ، يمكن استخدام الإضاءة الخلفية لخلق حالات مزاجية متنوعة ببساطة عن طريق تغيير موقع مصدر الضوء. تعرف على كيفية قيام Roger Deakins بإضاءة Blade Runner 2049 وإضاءةها.
- صورة جسر
تُستخدم لقطة الجسر ، كما يوحي الاسم ، لربط فترتين مختلفتين أو أكثر في الحكاية. إنها حاسمة في وتيرة الفيلم وقد تشير إلى تغيير في الزمان أو المكان. يعد الخط المتحرك المرسوم فوق خريطة لتمثيل شخصية تنتقل من موقع إلى آخر مثالًا نموذجيًا لهذه اللقطة.
- تسديدة من فوق الكتف
صورة مأخوذة من خلف كتف الشخص المعني ، بشكل عام أثناء الحوار. يتم استخدامه لاقتراح علاقة بين الأشخاص الذين يظهرون وهم يتحدثون. هذا في تناقض حاد مع مسافة لقطة واحدة. يستخدم هذا الرأي ببراعة للتعبير عن المواجهة في المشهد الافتتاحي للعراب.
- لقطة زاوية منخفضة
اللقطة ذات الزاوية المنخفضة هي معكوس زاوية الرؤية العالية ، مع وضع الكاميرا أسفل خط عين الشخصية. عند التباين مع الشخصيات الأخرى في السيناريو ، فإن هذا يعطي الفرد صورة أكبر من الحياة ويجعلها تبدو أكثر قوة.
- لقطة واسعة الزاوية
يتم رفع الكاميرا لتنظر إلى أسفل على شكل أو موضوع من أجل إيصال معلومات مهمة حول تلك الشخصية. يضع كاميرون كيت وينسلت من نقطة عالية مقابل المحيط الضخم أدناه في تسلسل حرج من تيتانيك ، مما يجعلها تبدو صغيرة وخارجة عن السيطرة على حياتها وهي تناقش الانغماس في الماء.
- زاوية الميل / الزاوية الهولندية
تتضمن هذه التقنية إمالة الكاميرا إلى جانب واحد ، مما ينتج عنه إطار غير مستوٍ. عند القيام بذلك بشكل صحيح ، قد يؤدي المنظور الهولندي إلى زيادة التوتر الدرامي مع ترك المشاهدين في حيرة من أمرهم. يمكن استخدامه أيضًا للتعبير عن عدم ارتياح الشخصية ، وإثارة مشاعر الألم النفسي. تم استخدام هذه الصورة في بداية كريستوفر نولان لإضفاء إحساس بالشك على الإجراءات.
- عن قرب
صورة يحتل فيها الموضوع الإطار الكامل تقريبًا. هذا يحسن القدرة على التعرف على مشاعر الوجه. أثناء فقدان المعلومات حول المناطق المحيطة ، تتيح اللقطة المقربة للمشاهدين الانغماس بشكل أكبر في الشكل. يمكن استخدامه أيضًا لتسليط الضوء على رمز معين أو نمط متكرر مهم لقصة القصة.
- صورة متوسطة
لقطة متوسطة تلتقط الموضوع من الخصر إلى أعلى. يتم استخدامه عادة لمتابعة الخطاب ذهابًا وإيابًا لشخصيتين أو أكثر. تُعرف اللقطة المتوسطة أحيانًا باسم لقطة موقع على الإنترنت لأنها تتيح للمشاهدين رؤية الممثلين المشاركين في المناقشة بالإضافة إلى الخلفية التي تحدث فيها. نتيجة لذلك ، قد يتواصل المتفرجون مع الشخصيات على أساس أكثر حميمية.
- الصورة بعيدة
تحدد لقطة طويلة / عرض واسع المشهد وعلاقة الشخصية به. إنه يمسك طول الموضوع بالكامل بالإضافة إلى بعض عناصر الخلفية. يمكن أن ينقل الاستخدام المتكرر للمشاهد الطويلة أحيانًا إحساسًا بالانفصال عن الفيلم نفسه. يمكن أن تبقى لقطة طويلة جيدة الإعداد في وعي المتفرج لفترة طويلة بعد انتهاء الفيلم.
التعليقات